UNA PELÍCULA EN UN DÍA

Panorama del proceso cinematográfico desde el guión hasta la comercialización y exhibición

Martes 2  de 9 a 22 hs

Actividad gratuita | Sala Batato Barea

Se entregarán certificados de asistencia para todos aquellos que participen de la totalidad del evento. 

 :: Una película en un día… es una propuesta organizada por las escuelas CIBA, Regional Latinoamericana de Centre Internacional des Écoles de Cinéma et Télévision conjuntamente con Latin American Training Center - LATC, en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil de la Universidad de Buenos Aires - UBA

Durante esta jornada de capacitación académica se realizarán 11 exposiciones, que abarcan el proceso de la realización cinematográfica desde la idea y escritura del guión hasta la exhibición y comercialización final. 

Las jornadas están destinadas a estudiantes y egresados (con no más de dos años de recibidos) que pertenezcan a escuelas y facultades de realización cinematográfica de la Argentina.  Por las escuelas o facultades asociadas a CIBA - CILECT (ENERC, UBA y FUC) participarán, por cada una de ellas, 25 estudiantes y egresados y otros 25, en total, por las demás escuelas que no pertenecen a tal asociación.

PROGRAMA

8.50hs |  Entrada

9 hs | El concepto y el guión, a cargo de Jorge Maestro

Jorge Maestro: Desde 1978 es autor de cine y televisión. Ha escrito numerosas obras, dicta talleres de Guión, se desempeña como Script Doctor y es director de Guionistas Online.  Director de contenidos de América TV y del departamento de guión de Canal 13 de la Universidad Católica de Chile. Premio Martín Fierro como mejor autor y/o libretista por “Estado Civil y Zona de Riesgo” (1993/94)  y  por “El sodero de mi vida” (2002). Asesor de diversos canales de televisión de Latinoamérica.

10 hs | Desarrollo de proyecto, a cargo de Diego Dubcovsky

11 hs | Financiamiento y captación de recursos, a cargo de Octavio Nadal

Octavio Nadal: Productor independiente y asesor en lanzamiento y comercialización de films. Fue Gerente general interino y Gerente Comercial, encargado del área de mercados internacionales de Patagonik Film Group, desde el cual desarrolló actividades orientadas a la apertura del mercado internacional para el Cine Argentino, el cual actualmente cuenta con llegada a más de 40 países en distintas regiones del Mundo. Es Ingeniero en Telecomunicaciones (UBA), con un MBA en Dirección de Marketing (USAL).

12 hs |  Dirección de fotografía, a cargo de Nadina Goldwaser y Guillermo Zappino

Nadina Goldwaser es Licenciada en Psicología de la UBA (2007).  Título terciario en Realización Cinematográfica con especialización en Iluminación y Cámara (1999)  Actualmente es Gerente de Ventas del Departamento de Cine Profesional de KODAK Argentina S.A.I.C. 

Guillermo Zappino Realizó estudios de  dirección cinematográfica en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda (I.D.A.C)  y en dirección de fotografía y cámara en el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (S.I.C.A.)  Dentro de su larga experiencia profesional se destaca el trabajo realizado como DF en la serie Epitafios 1 y 2, hechas (miniserie para HBO)

13 hs | Almuerzo

14 hs | Producción (panelista a confirmar)

15 hs | El papel del director, a cargo de Daniel Burman

Daniel Burman: Productor, director y guionista cinematográfico.  Actualmente uno de los directores más importantes de Argentina y Latinoamérica ha realizado películas de reconocido prestigio internacional, tales como, “El abrazo partido” (Oso de Plata en el Festival de Berlín a Mejor Película), “Herencia de familia” y su más reciente “El nido vacío”. Desde su productora BD Cine, produjo en forma independiente más de 15 largometrajes incentivando la realización de proyectos de nuevos autores argentinos 

16 hs |  Políticas de fomento, a cargo de Marcelo Altamark

Marcelo Altmark: Productor, director, abogado y docente universitario. Dirigió “Maese Trotamundos” (premio mejor cortometraje cultural 84/94 Secretaria de Cultura de la Nación), “Un dolor que no cesa” (televisión) y la serie “Historia de la nación latinoamericana”. Ha producido, entre otros largometrajes, “Divine”, “La Peli”, “El Destino”, “El último bandoneón”, “Cacería”, “Buenos Aires viceversa”, “Cómplices del silencio”, “El Cordobazo”, y la miniserie para la RAI “Disculpen si molesto”.

17 hs | Break

17.30 hs | Música en el cine, a cargo de José Luis Castineira de Dios

José Luis Castineira de Dios: Músico y compositor argentino. Autor de música de películas, investigador de ritmos folclóricos latinoamericanos. Director del conjunto folclórico Anacrusa.  Entre otros premios, ganó, junto a Ástor Piazzolla, el César (Francia) a la mejor música de películas por “Tangos, el exilio de Gardel”.  También realizó la música para la película “La noche de los lápices”.  Director y guionista de la película “Manuel de Falla, músico de dos mundos”. 

18.30 hs | Posproducción y laboratorio, a cargo de Lucas Guidalevich y Alejandro Heredia

Lucas Guidalevich estudió en la Universidad del cine donde egresó como director de fotografía en el año 96. Trabajó en Amsterdam en una productora de documentales "Musch and Tinbergen" como asistente de post-producción y en el año 97 empezó a trabajar en Cinecolor Argentina para la película "Dibu I" en el área digital recording, que empezaba en ese momento con el equipo Solitaire Cine III. Desde el año 2007 se desempeña como supervisor de post-producción de Cinecolor Digital. 

Alejandro Heredia es contador y actualmente es el Gerente General de Cinecolor Latinoamérica.  Fue productor asociado de la película “La Deuda”

19.30 hs |  Distribución y Marketing, a cargo de Laura Rama

Laura Rama: Ejecutiva de The Walt Disney Company Latin America desde el año 1992, trabajando dentro de la división internacional de distribución cinematográfica, actualmente conocida como Walt Disney Motion Pictures International. Desde entonces, ha sido responsable de todas las campañas de marketing realizadas para cada lanzamiento cinematográfico de dicha compañía, tanto para el sello Walt Disney Pictures, como para Touchstone Pictures, Hollywood Pictures y Miramax Films.

20.30 hs | Derechos de autor y la piratería, a cargo de Juan Carlos Alesina

Juan Carlos Alesina: Abogado (UBA). Especialista en asesoramiento jurídico de empresas (UCA,1988); graduado del Programa de actualización en Propiedad Intelectual (UBA 1996). Asesor en asuntos de propiedad intelectual y regulatorios The Motion Picture Association – América Latina (MPA-AL). Asesor de la Cámara Argentina de Distribuidores de Señales Satelitales, CADISSA-Secretario de la Asociación Argentina de Distribuidores Cinematográficos.-Secretario de la Unión Argentina de Videoeditores.

  

Panorama en Work in Progress * 2008 *

:: del 4 de noviembre al 7 de diciembre::

Entrada $7 | Sala Cancha (Capacidad: 30 localidades)

Espacio de búsqueda, de prueba y de error. 10 obras de teatro, próximas a estrenarse en la cartelera de Buenos Aires, acercan al público a un territorio donde el creador intenta la construcción de un material.  Al igual que en el 2007, el panorama 2008 presenta a 10 directores de distintas generaciones y estéticas que, en el formato de work in progress, nos presentarán su nuevo espectáculo.

Programa

Martes 2 | 21hs: Reflejos

Dramaturgia y dirección: Matías Feldman

:: Francisco Gámez tiene que decidir quién asumirá la subdirección de la empresa entre dos opciones: 1) Federico Guzmán: es el mejor, el más indicado para el puesto, pero es la actual pareja de Florencia Pelaia (la ex de Francisco); 2) Lucrecia Morgan: es tan buena como Federico, pero es conflictiva y odiada por todos. Mientras tanto, y como si aquello de decidir entre ser intransigente con lo que conviene para la empresa y las cuestiones personales fuera poco para Francisco, su mamá (Alicia de Gámez), comienza a padecer visiones proféticas de algo horrible que está por venir, algo espantoso. Ambos intentarán develar el secreto oculto en dichas visiones. Por supuesto, todo deviene en tragedia. Una cascada imparable de sufrimiento se apodera de los personajes como un destino maldito. Pero eso no terminará allí: la tragedia devendrá en algo peor, o más bello: la catástrofe.

 

FICHA TÉCNICA: Elenco: Javier Drolas, Juliana Muras, Matitina De Marco, Luciano Suardi, Lorena Vega / Autor y director: Matías Feldman 

Dramaturgia y dirección: Lucía Panno

 

:: Rocío sale a tomar aire. Busca su vaso entre los muchos que hay en la mesa de las bebidas. Busca algo en su bolsillo. Cuenta las baldosas de una caminata corta. Mira hipnotizada la lamparita envuelta en papel celofán rojo que cuelga del alero y que le da ambiente a la fiesta. Cierra los ojos. No sabe si para ser ella misma tiene que ser siempre de la misma manera, si para hacer lazos con las cosas debería hacer yoga, si para tener amigos hay que inventarse una vida llena de aventuras, o si lo único que puede hacer es esperar que venga un huracán y se la lleve lejos.   

FICHA TÉCNICA: Elenco: Aluminé Cabrera, Paula Pichersky / Diseño de Luces: Javier Casielles y Carmen Casielles / Co-dirección: Luciana Carrasco / Dramaturgia y Dirección: Lucía Panno. 

 

Dramaturgia y dirección: Gerardo Naumann

:: Toda excusa es una representación. Se hace algo pero con un pretexto. Detrás de la excusa hay un texto real. "Tomemos un vino" es la excusa para estar juntos. Esta obra es una excusa. Me sirve para probar cómo contar una película que quiero hacer y que no hago. La película se llama Uruguay y es sobre un diario íntimo que le compré por casualidad a un cartonero. ¿Es posible creer más en el relato de un suceso que en el suceso mismo?¿Y si el relato se vuelve suceso?¿Qué pasa si durante la obra en la escena de pruebas de besos para la película la actriz y yo nos enamoramos?¿Nos tendríamos que ir a vivir a la escenografía? Esta obra es como esos extranjeros que después de vivir durante años acá empiezan a usar el "che" al hablar.

 

FICHA TÉCNICA: Elenco*: Laura López Moyano, Gerardo Naumann, Maxime Segué, Luis Aban, Vanina Aybar, Carlos Baez, Rubén Diez Trechuelo, Alberto Dovinsky, Juan Gabriel Duhau, Ulises Flores, Judith Gutierrez, Antonio Hortal, Elin Korsunsky, Graciela Levaggi, María Lorea, Adrian Mampel, Valeria Martinez, Julieta Miranda, Alberto Mosquera, Graciela Piereskog, Carolina Pulvi, Maximiliano Sproviero, Jair Toledo, Lucia Torrente, Sabrina Torres, Leandro Uria, Paula Vidal / Música: Ulises Conti / Asistencia de dirección: Jazmin Berakha, Patricia Taborda / Concepto, dramaturgia y dirección: Gerardo Naumann. / *Actores: Por función habrá una actriz para participar de un casting que se realiza en vivo y durante cada una de las funciones. Estas dos actrices no volverán a estar en escena nunca más después de esa presentación. 

 

Textos: Claudio Bertoni y Vanesa Weinberg /Dirección:Valeria Kovadloff - Vanesa Weinberg

 

:: El Borde de la cama es un sueño, un largo e interminable sueño: un  espacio neblinoso y caprichoso, tridimensional y acolchado,  en el que las cosas pueden ser entendidas de una manera, pero también de muchas otras, donde la narración no es lineal sino circular y enigmática y hay un sentido profundo y abarcador de todo lo que allí sucede.  En ese espacio, que pertenece a un orden paralelo a 'la realidad', sucede esta historia de un cuerpo, una persona (¿o son dos?), que duermen, sueñan, recorren  ese ilimitado y múltiple mapa que conforma el universo interior de cada uno, donde la naturaleza se desnaturaliza  y  todo se distancia de lo conocido, todo se desborda, se derrite, se transforma...  Así el cuerpo se desdobla, y mientras reposa también es parte de un universo de temible belleza y de volumen exacerbado, donde la frontera de lo posible con lo imposible se hace cada vez más borrosa. 

FICHA TÉCNICA: Elenco: Vanesa Weinberg, Guy Barel / Dramaturgia:Vanesa Weinberg/Tratamiento plástico:: Eliana Heredia / Tratamiento  Sonoro: Marcelo Katz / Tratamiento Luminico: Miguel Solowej / Vestuario: Laura Molina / Asistente de dirección: Carla Canosa / Textos: Claudio Bertoni,Vanesa Weinberg / Dirección: Vanesa Weinberg-Valeria Kovadloff 

 

Dirección: Ana Alvarado 

:: Escrito como apéndice a su obra Un hombre es un hombre, 1926, el Pequeño Elefante es un texto apasionante en sí mismo. Farsa, cercana a Ubú, de Jarry y a Pirandello, ya contiene algunos de los principios del "extrañamiento" brechtiano. Con la ventaja de que aún embrionarios en su obra, menos evidentes, su indefinición, nos permite encarar su puesta en escena con mayor libertad y contemporaneidad. El formato de la puesta en escena incluye un documental de dudosa función aclaratoria y el uso de objetos con criterio protagónico. 

FICHA TÉCNICA: Actor y Cantante: Guillermo Aragonés / Pianista, actor y cantante: Gustavo García Mendy / Titiritera, actriz: Ema Peyla / Actor/Asistente (junto con el público de la sala) Federico Aguilar / Iluminación: Ricardo Sica / Música Original: Gustavo García Mendy Diseño y Realización de Títeres: Alejandra Farley, Juan Benbassat MKL Diseño de Títeres y Mecanismos /  Texto: Bertolt Brecht / Dirección: Ana Alvarado. Agradecemos por su colaboración a Mario Petrosini. Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro.